金世佳 飾 馮都

近日，由王錦擔任制片人，王梓執導，庸人編劇，金世佳、柴碧云、李茂、徐小颯、謝芳、錢波、劉亞津、蘇國濤、柴鷗、王偉華、馨子、梁佳偉、盧佳、徐薏雯等主演的電視劇《我們的四十年》正式收官。日前。制片人王錦在接受采訪時表示：“《我們的四十年》收到最多的評價，就是這是一部很溫暖的劇。”

《我們的四十年》記錄電視年代 刻畫時代中的真實與沖突

該劇改編自庸人原著小說《電視》，以從小在北京胡同長大的馮都的人生歷程為主線，展現了改革開放背景下影視行業的發展。與原著小說相比，影視化的《我們的四十年》少了冷淡。多了一份對于時代的熱烈，飾演主角們童年時期的小演員和劇中許多看著極為面熟的老戲骨，在開場就為觀眾營造了分外溫暖熟悉的氛圍，彼此之間也逗趣貧嘴，奠定了簡單而溫情的基調。

對于劇中高還原度的場景和充滿時代感的老物件，王錦透露 “在布景和道具上的投入當然是用心的，而且大部分的資金投入都在這里。”他表示，劇中的每個角色都有做過設計，比如李茂飾演的男二號肖戰，他的爺爺是老紅軍，父母都是文化工作者，自己成績優異， “如果你觀察得夠仔細，有注意到所有人的服裝，會發現肖戰每次出場時，他的最后一顆紐扣都是扣上的狀態，反映他從小到大受到的家庭教育，哪怕衣著陳舊，但是很干凈，利落規整。”

《我們的四十年》把吸引觀眾的重點，放在了代入感和合理的沖突之上，將人物、場景的細節塑造和故事融合在了一起，使觀眾仿佛回到那個時代，與角色共同經歷。當文彤因為經年累月被街坊以看電視打擾生活時，她選擇拔掉電源插頭，這樣的表現打破了劇集和諧的氛圍，卻讓觀眾引發討論。王錦覺得文彤的表現在情理之中，“即便剛開始很歡迎大家，但面對不斷地打擾，有反抗是一件很合理的事。電視劇需要觀眾看進去，還能感受到角色的心理活動。”

《我們的四十年》逆風翻盤 與角色共同成長見證人生沉淀與升華

《我們的四十年》看似是一部不起眼的“小作品”，在播出后實現了“逆風翻盤”，播放量一路走高，目前的單日播放量已經比開播首日高出了9倍，近日也一直占據電視劇熱度排行榜前三甲，更屢次登上微博熱搜，可以說是年內“青春獻禮”題材中的佳作。令王錦感到驚喜的是，觀眾中的00后還真不少。收官后，受眾人群與王錦當初的預想基本符合，“年輕人，25歲左右。雖然沒有經歷過那個年代，但是感覺到那個年代的美好和純真。”

而面對角色設定的爭議，王錦保留著自己的看法，“其實目空一切、年少輕狂的狀態最好控制在30歲以前，這才跟現在觀眾們的實際人生體驗相符。劇中馮都40歲以前的歲月都設定為“成長中”的狀態，現在看來顯然是變化較慢。“《我們的四十年》播出后，金世佳收到了各種不同維度的評價。王錦認為不該由演員“背鍋”，“金世佳只是按照劇本走。實際上他很敬業，比如他覺得自己是底層人，所以主動提出不化妝，整部劇里都是素顏出現的。”

柴碧云飾演的西城，被觀眾稱為是史上最不認命的剛硬女主，但是卻一直被劇中人預言“活不過40”。事實上也是，苦了一輩子，最終卻患癌去世。王錦想要為那個時代闖世界的人吶喊一句，他們中的大多數人也許都跟劇中人相似，難以擁有自己人生的完美結局。在他看來，出身底層跟命運抗爭的人必定要接受多種挫折，有膨脹、有低落、有打擊，兜兜轉轉到最后，卻依然是個小人物。

《我們的四十年》詮釋“痛并痛快“ 電視人以“滿文化”作品致敬時代

在改革開放40周年之際，現實主義題材電視劇眾多，《我們的四十年》能從中脫穎而出，與劇中傳遞的價值觀是分不開的，其中更有是的思考與討論的核心內容，與時代精神遙相呼應。王錦認為，觀眾思考的角度和走向是不可控的，創作者需要做的是，從開始設定價值觀表達模式到最終放映大結局，將故事暗暗縫合，在這個過程中對“價值觀”和盤托出。在現實題材影視劇人物成長的過程中，“打擊”和“迷茫”十分必要。

原著《電視》對于王錦的吸引力一言蔽之，“它是痛并痛快的。”改革開放至今，新鮮事物對人們產生的沖擊從未停止，而大多數親歷者的人生并不具備對抗性，人們不過是在時代浪潮中不斷向前走。互聯網影視作品不斷分割傳統電視臺用戶注意力，并促成觀看審美的迭代。王錦不認為這是一件壞事，一桌菜上什么種類都要有，但他還是希望觀眾能夠給傳統創作者們更多的機會和更寬容的成長空間，細水長流的影視“慢文化”需要時間被理解。

對客廳文化和人情味的想念，都在這部劇中展露無遺，時代浪潮不可阻擋，有些東西隨著時間會逐漸改變和消逝，但人的情感和對于高品質內容的需求，始終不會改變。

近日，由王錦擔任制片人，王梓執導，庸人編劇，金世佳、柴碧云、李茂、徐小颯、謝芳、錢波、劉亞津、蘇國濤、柴鷗、王偉華、馨子、梁佳偉、盧佳、徐薏雯等主演的電視劇《我們的四十年》正式收官。日前。制片人王錦在接受采訪時表示：“《我們的四十年》收到最多的評價，就是這是一部很溫暖的劇。”

《我們的四十年》記錄電視年代 刻畫時代中的真實與沖突

該劇改編自庸人原著小說《電視》，以從小在北京胡同長大的馮都的人生歷程為主線，展現了改革開放背景下影視行業的發展。與原著小說相比，影視化的《我們的四十年》少了冷淡。多了一份對于時代的熱烈，飾演主角們童年時期的小演員和劇中許多看著極為面熟的老戲骨，在開場就為觀眾營造了分外溫暖熟悉的氛圍，彼此之間也逗趣貧嘴，奠定了簡單而溫情的基調。

對于劇中高還原度的場景和充滿時代感的老物件，王錦透露 “在布景和道具上的投入當然是用心的，而且大部分的資金投入都在這里。”他表示，劇中的每個角色都有做過設計，比如李茂飾演的男二號肖戰，他的爺爺是老紅軍，父母都是文化工作者，自己成績優異， “如果你觀察得夠仔細，有注意到所有人的服裝，會發現肖戰每次出場時，他的最后一顆紐扣都是扣上的狀態，反映他從小到大受到的家庭教育，哪怕衣著陳舊，但是很干凈，利落規整。”

《我們的四十年》把吸引觀眾的重點，放在了代入感和合理的沖突之上，將人物、場景的細節塑造和故事融合在了一起，使觀眾仿佛回到那個時代，與角色共同經歷。當文彤因為經年累月被街坊以看電視打擾生活時，她選擇拔掉電源插頭，這樣的表現打破了劇集和諧的氛圍，卻讓觀眾引發討論。王錦覺得文彤的表現在情理之中，“即便剛開始很歡迎大家，但面對不斷地打擾，有反抗是一件很合理的事。電視劇需要觀眾看進去，還能感受到角色的心理活動。”

《我們的四十年》逆風翻盤 與角色共同成長見證人生沉淀與升華

《我們的四十年》看似是一部不起眼的“小作品”，在播出后實現了“逆風翻盤”，播放量一路走高，目前的單日播放量已經比開播首日高出了9倍，近日也一直占據電視劇熱度排行榜前三甲，更屢次登上微博熱搜，可以說是年內“青春獻禮”題材中的佳作。令王錦感到驚喜的是，觀眾中的00后還真不少。收官后，受眾人群與王錦當初的預想基本符合，“年輕人，25歲左右。雖然沒有經歷過那個年代，但是感覺到那個年代的美好和純真。”

而面對角色設定的爭議，王錦保留著自己的看法，“其實目空一切、年少輕狂的狀態最好控制在30歲以前，這才跟現在觀眾們的實際人生體驗相符。劇中馮都40歲以前的歲月都設定為“成長中”的狀態，現在看來顯然是變化較慢。“《我們的四十年》播出后，金世佳收到了各種不同維度的評價。王錦認為不該由演員“背鍋”，“金世佳只是按照劇本走。實際上他很敬業，比如他覺得自己是底層人，所以主動提出不化妝，整部劇里都是素顏出現的。”

柴碧云飾演的西城，被觀眾稱為是史上最不認命的剛硬女主，但是卻一直被劇中人預言“活不過40”。事實上也是，苦了一輩子，最終卻患癌去世。王錦想要為那個時代闖世界的人吶喊一句，他們中的大多數人也許都跟劇中人相似，難以擁有自己人生的完美結局。在他看來，出身底層跟命運抗爭的人必定要接受多種挫折，有膨脹、有低落、有打擊，兜兜轉轉到最后，卻依然是個小人物。

《我們的四十年》詮釋“痛并痛快“ 電視人以“滿文化”作品致敬時代

在改革開放40周年之際，現實主義題材電視劇眾多，《我們的四十年》能從中脫穎而出，與劇中傳遞的價值觀是分不開的，其中更有是的思考與討論的核心內容，與時代精神遙相呼應。王錦認為，觀眾思考的角度和走向是不可控的，創作者需要做的是，從開始設定價值觀表達模式到最終放映大結局，將故事暗暗縫合，在這個過程中對“價值觀”和盤托出。在現實題材影視劇人物成長的過程中，“打擊”和“迷茫”十分必要。

原著《電視》對于王錦的吸引力一言蔽之，“它是痛并痛快的。”改革開放至今，新鮮事物對人們產生的沖擊從未停止，而大多數親歷者的人生并不具備對抗性，人們不過是在時代浪潮中不斷向前走。互聯網影視作品不斷分割傳統電視臺用戶注意力，并促成觀看審美的迭代。王錦不認為這是一件壞事，一桌菜上什么種類都要有，但他還是希望觀眾能夠給傳統創作者們更多的機會和更寬容的成長空間，細水長流的影視“慢文化”需要時間被理解。

對客廳文化和人情味的想念，都在這部劇中展露無遺，時代浪潮不可阻擋，有些東西隨著時間會逐漸改變和消逝，但人的情感和對于高品質內容的需求，始終不會改變。