如果把視角放在更大的維度，“愛騰優(yōu)”三家平臺在自制劇領域的競爭仍然激烈，行業(yè)內的頭部生產力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質量的同時，通過一部部的劇集生產，既進一步綁定行業(yè)頭部生產力，又培養(yǎng)屬于自己的新生力量。

在開往機場的末班地鐵上，池震倒在血泊里，腦海里回憶起的是，他和陸離破案時的場景，眼神孤苦無望。在地鐵的終點站，他的女友小蜜蜂正處于無盡的等待中。

這是網(wǎng)劇《原生之罪》大結局的最后一幕。“池震死了”這一話題也在該劇集收官當晚迅速登上微博熱搜，討論熱度目前已達到4.7億人次。“我收到無數(shù)人，包括圈外和圈內人的‘刀片’，他們都說葉導，你還我池震。”導演葉偉民笑著對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)說。

對于首次執(zhí)導網(wǎng)劇的葉偉民來說，相對于本格推理，他更傾向社會派推理——即在特定環(huán)境和架空的背景下發(fā)生的罪案，以真實案件為原型，剖析人性的善惡面，為的是給觀眾帶來一種相對容易進入的落地感與真實感。《原生之罪》的劇本也正是基于此創(chuàng)作而成。

但他亦面臨挑戰(zhàn)，一是如何在有限的時間呈現(xiàn)高質量的作品。二是，如何在高密度的案件細節(jié)和人物塑造上找到平衡。“這對我來說是一個挑戰(zhàn)。”

而作為《原生之罪》的出品方和播出平臺，愛奇藝也一直將懸疑類型的網(wǎng)劇作為其劇集策略中特色化和差異化的排頭兵。從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》再到《無證之罪》，愛奇藝在這一類型上發(fā)力已久。

“希望每一部都能有不一樣的創(chuàng)新和突破。”愛奇藝副總裁、自制劇開發(fā)中心總經理戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)表示。比如，《原生之罪》中“雙男主”的角色設置以及24集6個故事的講述模式，就分別是對內容與形式的突破。

愛奇藝副總裁、自制劇開發(fā)中心總經理戴瑩

對于愛奇藝來說，在網(wǎng)劇領域“共鳴”和“獵奇”是兩個核心的關鍵詞，也是其在懸疑和愛情類型劇上發(fā)力的原因。“網(wǎng)生一代在網(wǎng)絡上的需求無非兩點，一是共鳴、二是獵奇。愛情類型片滿足了共鳴與幻想，懸疑類型則滿足了獵奇心理。”戴瑩表示，這兩類都是既具有市場需求，又能夠提供創(chuàng)作空間的類型。

如果把視角放在更大的維度，“愛騰優(yōu)”三家平臺在自制劇領域的競爭仍然激烈，行業(yè)內的頭部生產力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質量的同時，通過一部部的劇集生產，既進一步綁定行業(yè)頭部生產力，又培養(yǎng)屬于自己的新生力量。

“相當于三個月拍六部電影”

一直以來，作為電影導演的葉偉民對網(wǎng)劇都存有疑慮。令他改變想法的作品是愛奇藝在2017年的一部社會派推理網(wǎng)劇《無證之罪》，這部網(wǎng)劇呈現(xiàn)出的質感讓葉偉民有些動心。

“有沒有興趣來一部這樣的?”2017年9月的《無證之罪》上線發(fā)布會上，坐在葉偉民身旁的韓三平轉頭問他。震撼于《無證之罪》精良的制作品質和緊湊的故事情節(jié)，葉偉民一口答應下來。

葉偉民在電影上的風格多樣，從《投名狀》到《人在囧途》、《京城81號》每一部電影都是不同的風格類型。而《原生之罪》則是他在刑偵罪案類網(wǎng)劇的一次新嘗試。“我不想跟著市場走，總在想能不能比市場更前進一點?”

也因此，葉偉民希望《原生之罪》相較于此前市場上的同類型網(wǎng)劇能有不一樣的地方。這種不一樣首先體現(xiàn)在劇本：在24集的體量中講述完6個案件，每個案件的作用是為兩個男主角服務，將二人推至最后一個案件，像一個交匯點，所有鋪陳和沖突在主角身上爆發(fā)。“將色欲、嫉妒、貪念等人性中的多個側面體現(xiàn)在不同的案件中。”

為了完成這樣的劇本構想，葉偉民首先找到了編劇蔣峰。此后，在韓三平的牽線下，曾制作《無證之罪》的萬年影業(yè)團隊也參與進來，萬年影業(yè)CEO何俊逸作為總制片人也參與了劇本的修改與創(chuàng)作。

而作為出品方和獨家播出平臺的愛奇藝，則是從演員選擇階段開始深度介入的。戴瑩告訴《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)：“在搭建演員上，我們根據(jù)市場情況以及對于角色匹配程度，搭配了尹正和翟天臨這個組合。”

“這兩個人，一個是戲精，一個是戲霸。我一直強調這兩個人本身帶有池震和陸離都有的所謂的吻合點。”葉偉民解釋說。《原生之罪》中，池震張揚外露，內心卻是掩藏極深的孤獨;而陸離則恰恰相反，辦案中的他極致冷靜，生活中對待母親和女兒卻是溫柔至極。

尹正和翟天臨的加入也為劇本中“雙男主”的設置帶來了可能。“我們?yōu)殡p男主的人物設定設置了很多橋段和臺詞，其實就是想要去破圈，讓更多用戶喜歡。”戴瑩說，目前該劇女性用戶占比在62%以上，“女性用戶比男性用戶更喜歡分享，在這個層面如果能突破圈層的話，可能對劇集的傳播會更有利。”

此外，雖然沿襲了港片“雙男主”的設置，但葉偉民希望能在以往的基礎上做出改變。“過去所有主角都回到警察身上，這里的池震不是警察，但也進入查案這條線上。從觀眾視角進入案件，同時產生共情。只要人物背后的線索清楚、人物精采、性格明確，觀眾就很容易被帶入，跟著人物走，這是最成功的。”

但由于將重心放在兩位主角的人物塑造上，《原生之罪》在案件和細節(jié)的還原方面則稍顯不足。對此，葉偉民解釋道，《原生之罪》是借助案件來帶動主角所處的情境與情節(jié)，在平衡案件和人物的重心時，如果案件太長會弱化主角的吸引力，反之人物則“出不來”，難以形成共情。“所以我們在創(chuàng)作的時候，比較頭疼的就是如何兩條線兼顧。”

同樣為人物塑造服務的，還有該劇架空背景的設置。“我沒有故意去架空他，在架空的背景下，他的性格、心理狀態(tài)容易表達出來。當然你說過審難嗎?肯定難，但是架空之后你的人物很成立，我還是聚焦人物本身。”葉偉民說。

實際上，《原生之罪》真實的拍攝地是在馬來西亞。采景時葉偉民一眼就看上了這個地方，但具體拍攝地的選定依然花了一番功夫。“我們在每個景里不停地找，因為采景才有細節(jié)，不是一來就寫出來的。”

比如，《原生之罪》的第二個案件，就發(fā)生在當?shù)負碛邪儆嗄隁v史的茶園里。“它是立頓茶葉的發(fā)源地，由英國人管理留存至今。我一看到那個景就特別喜歡，在最美的地方發(fā)生最殘忍的分尸案。”

架空背景雖然能在人物塑造上給創(chuàng)作更多空間，但也容易另觀眾產生“無著落感”，因此葉偉民試著以改編真實案件去做彌補。在劇中，殺人騙保案就是以真實事件為原型所做的改編，人性的善惡也通過這一案件得到更為辯證地呈現(xiàn)。“我希望在戲里面表達正能量的(東西)，我不要整個案件都是黑黑的，我希望他們都是陽光下的人。”

拍攝過程并非一帆風順，讓葉偉民最頭疼的就是如何在三個月內容完成24集內容的拍攝。“相當于在三個月內拍六部電影，這對我來說是一個挑戰(zhàn)。”葉偉民解釋說，如果按一集45分鐘計算，4集完成一個故事的敘述，180分鐘則約等于3個小時的大電影。整部劇24集共6個案件，還要保持前后觀看的連續(xù)性和風格品質一致性。

“作為一個專業(yè)的導演要準確，不能浪費。如果我不準確的話，200多人不知道怎么走。導演相當于一個將軍，要懂得如何領著一幫人準確去打仗。”當我們采訪葉偉民時，《原生之罪》在在付費體系內已經迎來大結局，而作為導演的他則對該劇給出了75分的評分。

“在制作上我還挺滿意的。”葉偉民坦承道，但內容上還是太偏向池震和陸離兩個人物的內心狀態(tài)了，很多時候疏忽了案件的推理邏輯和細節(jié)，對劇本的把控成熟度亦有欠缺，在心態(tài)上崩得太緊。

“要么是找共鳴，要么就是獵奇”

從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》、《無證之罪》，再到現(xiàn)在的《原生之罪》，愛奇藝在懸疑劇上的探索一直保持興奮。根據(jù)藝恩數(shù)據(jù)顯示，2015年至2017年，網(wǎng)絡端獨播懸疑網(wǎng)劇共計80部，其中，愛奇藝占37部。

“我們可以看美劇、英劇、甚至是韓劇，其實懸疑都是創(chuàng)作中的大類型。”戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)分析表示，首先從市場上判斷，懸疑有較大的市場需求，早期在中國火的影視作品中懸疑類型占很大的比重。其次，這一類型在創(chuàng)作空間上為創(chuàng)作者提供了更大的余地去創(chuàng)作故事。

從市場需求看，懸疑類型的網(wǎng)劇確實具有較大的潛力，從2016年時期的《老九門》就可窺見一二。藝恩數(shù)據(jù)顯示，在《老九門》的用戶群體中，付費用戶占比超7成。

但自2017年愛奇藝的《無證之罪》、《河神》以及優(yōu)酷的《白夜追兇》成為年度懸疑爆款后，今年以來陸續(xù)有更多同類型的網(wǎng)劇上線，某種程度上該類型正面臨同質化的困境。數(shù)據(jù)顯示，2015年至2018年上半年期間，懸疑網(wǎng)劇在市場中的占比從21%增長至71%。

因此，在戴瑩的邏輯中，在懸疑劇這一領域，每做一部新劇都必須較愛奇藝此前的作品有所突破。比如，在《原生之罪》中，故事不再是以往一季只講述一個案件的模式，而變成了4集一個故事的單元劇，每個故事都以其情節(jié)使得兩位主角的人物形象更加豐滿，讓觀眾有更多的代入感。

但這并不意味著要一味地去追求用戶口味。“坦白說當你追到的時候，可能口味已經變了。所以對于內容創(chuàng)作者來說，你要明確做這個項目的根本初衷是什么，你想要表達的是什么。”

“未來在這一塊兒，我們會更多地改編一些真實事件，這樣故事會更有力度。”戴瑩表示，預計在今年年初上線的《破冰行動》就是根據(jù)一起真實案件改編。此外，未來還會有陸川導演的《西部警事之白銀檔案》等網(wǎng)劇陸續(xù)上線。

但值得一提的是，懸疑類、特別是根據(jù)真實事件改編的影視作品，在尺度把握上需要格外精準。“其實做懸疑劇最重要的是對案件尺度的把握。因為它一直都屬于在懸崖邊上跳舞(的類型)，你什么時候能做、做到哪一步、做到什么樣的尺度，(政策)風向實際上非常重要，你要非常清楚這一點才可以創(chuàng)作。”

除了懸疑，愛情類劇集也是愛奇藝發(fā)力的重點。“網(wǎng)生一代在網(wǎng)絡上的需求無非兩點，一是共鳴、二是獵奇。愛情類型片滿足了共鳴與幻想，懸疑類型則滿足了獵奇心理。”

其中，戴瑩認為共鳴占比更大。“因為獵奇實在不好做。在創(chuàng)作層面，它不是一個適合井噴式創(chuàng)作的類型。相比之下，在愛情這個層面，所有成功的韓劇案例，其實都是換湯不換藥，而且愛情對于女性用戶來說，永遠都是非常有效的藥引子。”

比如愛奇藝與光線合作、即將上線的《我在未來等你》。“它讓33歲的自己穿越回去，跟17歲的自己處于平行空間，并且當了17歲自己的老師，情節(jié)非常有意思。”

“另外，明年我們還有一個重要的愛情片是《新白娘子傳奇》，它是非常經典的愛情故事，這種我們也去做，做出來的效果呈現(xiàn)都是非常好的。”戴瑩說。

作為劇集重點發(fā)力的兩個類型，愛奇藝在2018年分別為其開辟了“奇懸疑”和“愛青春”兩個劇場，希望以劇場的模式進行更垂直化的運營。在戴瑩看來，劇場的設置能夠有效地增強用戶粘性，“劇集是單一的，但劇場是聚合的。它相當于一個社區(qū)化的運營產品，第一你可以在里面看到更多精準用戶向的內容，第二可以與其他用戶形成互動。”

幾年前，頭部視頻平臺的競爭焦點就已從版權購買轉向自制能力的比拼。如今，如何打通內容產品鏈條的資源界限，綁定更多頭部內容供應公司，刺激產生新的創(chuàng)造性內容以及保持恒久的生產力，則是突圍戰(zhàn)的核心武器。

戴瑩認為，網(wǎng)劇領域的頭部生產者分為兩類：一是以往一直供應優(yōu)質劇集的團隊;二是能夠帶來行業(yè)創(chuàng)新的團隊。“比如我們合作的《唐人街探案》的網(wǎng)劇，已經在泰國開機了，它就是由此前的電影團隊制作的。”

目前，愛奇藝的自制劇集開發(fā)主要分為兩種模式，一是自有IP，主動尋找團隊進行制作;二是外部項目，在劇本開發(fā)已經完成的基礎上找到愛奇藝，進行合作。

“之前可能是外部合作的項目偏多，但在未來還是希望自有IP的項目占比能更多一些。”戴瑩還表示，不論是哪一種模式，愛奇藝都會深度介入到項目的每一個階段。

目前網(wǎng)劇成本正逐年增高。2014年時，白一驄和騰訊視頻合作的網(wǎng)劇《暗黑者》單集制作成本僅70萬元左右，到了2017年，《白夜追兇》的單集制作成本已經在200萬元一集的水平。而根據(jù)《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)的了解，今年播出的一些網(wǎng)劇的單集成本已經達到500萬元左右，對于一些正在開發(fā)的項目平臺也愿意給出更高的價碼。

戴瑩表示，劇集在商業(yè)變現(xiàn)上也會有更多的方式。“我們會分類型，有些劇特別適合招商，我們就回去做前置規(guī)劃，加大力度。”但她也坦誠，劇集與綜藝的商業(yè)模式不同，綜藝更側重廣告招商，而劇集更側重付費，還會結合愛奇藝體系內其他板塊，打開IP產業(yè)鏈去進行變現(xiàn)，“比如可以跟游戲結合，也可以跟電商結合進行一些衍生品的開發(fā)，包括我們《原生之罪》的圖書也已經同步上線了。”

一直以來網(wǎng)劇行業(yè)都希望以其更靈活的生產方式，參照美劇模式，打破傳統(tǒng)電視劇在內容、市場、受眾上的限制。但目前而言，國內僅就劇集的體量、排播模式上做出改變，尚未能做到如美劇般通過綁定編劇團隊，進行持續(xù)好幾季的內容輸出，進而打造劇集品牌。

“行業(yè)整個的制作工業(yè)體系還沒有特別成熟，所以它需要一個較長的過程。”戴瑩表示，目前愛奇藝多數(shù)劇集也承擔了培養(yǎng)新人的任務，“我們所有的劇，包括合作的團隊，都是非常年輕的創(chuàng)作團隊。”

對于2019年的網(wǎng)劇市場，戴瑩認為會更冷靜，生產力也會舍棄數(shù)量、向質量靠攏。“真正好的創(chuàng)作者會寒冬中留存下來。而且會更舒服，不會被催促、也不會被非專業(yè)的團隊所擠壓，也因此能有更多精品劇集出現(xiàn)。”