來源標題：《平凡的世界》《白鹿原》《主角》《我不是潘金蓮》等由經典小說改編的話劇作品集中登陸申城舞臺

360°旋轉舞臺將陜北高原風情地貌如數呈現在舞臺之上，將一代中國青年人的日日夜夜編織成悠遠夢幻的畫卷，120萬字的《平凡的世界》被濃縮為170分鐘的波瀾壯闊。伴隨著幕起幕落的心臟跳動聲，話劇《我不是潘金蓮》在一只巨大眼睛的注視下全新講述李雪蓮的漫漫20年告狀路。剛過去的中秋假期，兩部由當代文學著作改編的舞臺作品接連與滬上觀眾見面，以或深沉或荒誕的口吻再敘經典。

文學與戲劇向來緊密相連，兩者間激蕩出的強大魅力吸引無數觀眾走進劇場空間，通過不同的視角尋找字里行間的縝密，主創們懷著尊重的態度“讓戲劇回歸文學”，又以鞭辟入里的筆力“將文學濃縮于戲劇”。接下來，申城舞臺上的戲劇盛宴仍將延續，與《平凡的世界》同屬陜西人藝“茅獎三部曲”系列作品的《主角》《白鹿原》將于本周陸續登場，在兼顧文學性和劇場性的同時，詮釋來自文學母本的精神力量。

刻畫人物群像，凝聚對時代的思索

被譽為茅盾文學獎皇冠上的明珠，《平凡的世界》影響了幾代成長中的青年。面對史詩級原著，同名話劇的改編不負期待，被業內人士認為“讓中國話劇史從此又踏上了新的高度”。編劇孟冰耗時八個月，七易其稿，幾次深入探訪陜北風土人情，了解路遙的成長經歷和生活背景，提煉出四組人物感情主線，展現出了陜西農村十年間的世事變遷。

孫少安與田潤葉遺憾的愛情，孫少平和田曉霞的惺惺相惜，田潤生和郝紅梅的再次重逢，田潤葉和李向前的兜兜轉轉……一幅有血有肉的人物群像生動地站立在舞臺之上，他們追求時的挫折、生存時的困頓、奮斗時的艱辛，都化為平凡世界中的一曲贊歌。

“我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了，謝謝你們把它演活了。”著名作家陳忠實曾這樣評價同名話劇。巡演七年、演出450余場，陜西人藝版《白鹿原》重現書中的精髓，從忠于原著的陜西方言到起承轉合的敘事技巧，從傳統世俗與現代思想的沖擊到時代變遷中對人性的拷問，這一版《白鹿原》憑借其高品質贏得業內外的高度認可，成為中國話劇史上的一抹高光。

傳統元素串聯全劇，中國式審美成就舞臺亮點

六部秦腔劇目精巧連接起整部話劇，話劇《主角》改編自陳彥同名小說，講述了一位名叫憶秦娥的放羊娃，從劇團燒火丫頭再到主角，在無數次命運軌跡的艱難抉擇中始終堅守藝術初心、不斷突破自我，并最終成長為“秦腔皇后”的奮斗歷程。

“全劇有奮斗感、挫折感、命運感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術家的創造性勞動。”觀劇時，陳彥多次感慨落淚。與主題相呼應，《主角》劇中有戲，走出了單純的話劇表演。演員為了塑造好秦腔劇團里的人物，前期進行了長達兩年的戲曲身段訓練，學習“四功五法”。對傳統的考究也體現在細節之處，簡約寫意的一桌二椅，16根充滿寓意的臺柱子，306套華美的戲服，53個代表不同時空的場景轉換，展現跨越幾十年的時空和命運，以中國古典的審美方式講述了一個寓意深遠的中國故事。

傳統元素對舞臺的增色效果也被敏銳的年輕創作者捕捉，戲曲元素在現代手法調度下體現出別具一格的魅力。根據劉震云的同名小說改編，話劇《我不是潘金蓮》將故事焦點回歸到原著中女主角李雪蓮復雜的心路歷程，為觀眾帶來“一部從頭笑到尾的悲劇”。劇中，李雪蓮與戲曲形象“潘金蓮”的超時空對話給不少人留下深刻印象，借由這一大膽的嘗試，李雪蓮這一角色得以延展，與歷史文化中的女性形象相互觀照。

作為當今中國新一代青年戲劇導演的代表人物之一，導演丁一滕熱衷于將中國傳統戲曲與西方實驗戲劇貫穿融合。在《我不是潘金蓮》中，“男團”成員亮出的京劇、黃梅戲、川劇變臉等技藝讓觀眾驚喜連連。丁一滕將這類中西結合的戲劇理念稱為“新程式”：“這是一種跨文化的戲劇表現方式，把中國的傳統文化元素和西方的現實主義表演進行結合，可以讓演出更加豐富。”