11月8日，由青年導演黃璜自編自導，李少紅監(jiān)制的電影《武林孤兒》將正式登陸全國院線。這部電影曾獲得了多個海外電影節(jié)的認可。除去這些華麗的外表，導演黃璜心中的《武林孤兒》到底是怎么樣的？他又是如何寫出這樣荒誕幽默風格的劇本的？

創(chuàng)作萌芽，本命養(yǎng)成系劇本

黃璜導演管《武林孤兒》的劇本叫作“本命養(yǎng)成系劇本”，因為這個劇本一直在隨著他的成長與思想變化在不斷調整與進化。據(jù)悉，黃璜導演因自己年幼時被送到了一個封閉的體校進行訓練，所以最初寫這個劇本的時候，他是以武校里的孩童作為主視角，進行半自傳體的創(chuàng)作。后來隨著他的成長，對社會、世界的看法越來越復雜，單純描寫叛逆孩童的劇本內核已無法滿足他的創(chuàng)作沖動了。

多年的北漂沉浮，讓他不再想單純地只表達一種青少年的反抗本能，而是蛻變出一個知識分子的客觀心態(tài)。于是當而立之年的黃璜參加青蔥計劃的時候，《武林孤兒》的劇本也變成了用成年人的視角來看世界，主角由練武的少年變成了一個武術學校的文化課老師。

意外選角，呈現(xiàn)最終電影效果

劇本完成了，如何將其影視化呈現(xiàn)成為黃璜導演新的目標。《武林孤兒》從開始籌備到拍攝完成，總共耗時三個月，拍攝周期為一個月。值得一提的是，影片中扮演武校學生的小演員們，全部選自影片的拍攝地，中國最大的武術學校——塔溝武校。其中，最主要的武校生角色——張萃山是導演意外地在訓練的孩子里發(fā)現(xiàn)的。當時他正在被教練訓斥，他的狀態(tài)與黃璜導演想要的感覺十分的吻合，盡管他與角色預期的年齡身高都不相符，但他那一張生動難得的臉立馬抓住了導演的視線。

為了用這位非職業(yè)的小演員做這個角色，導演和工作人員用了各種方式去調整和配合他的狀態(tài)，甚至有為了男孩不會游泳而改掉劇本的情況。面對時間緊、容錯率低的拍攝環(huán)境，黃璜導演克服了種種問題，在11月8日即將給到他的最終“答卷”。

幽默反抗，讓荒誕成為現(xiàn)實

在電影中，有很多隱喻和意象性元素。這些雜糅戲謔的元素配合著時而冷靜、時而不正經(jīng)的視聽，讓很多看過《武林孤兒》的觀眾表示，影片具有十足的荒誕幽默感。對此，黃璜導演認為荒誕其實是一種對生活的反抗，是尋找意義的方式。而幽默則是手段，是讓反抗沒那么激烈，比較容易被接受的策略。《武林孤兒》正是利用了幽默的手段把對社會的反抗、對生活的掙扎裹上了一層糖衣，讓荒誕成為現(xiàn)實。

不同于當下中國文藝電影的“現(xiàn)實主義”風潮，《武林孤兒》是一個特殊的存在。就像東京電影節(jié)評委的頒獎詞里說的一樣：“黃璜有著復雜的視覺與敘事風格，他的電影主題所表現(xiàn)出的力量、具有廣闊視野的智慧，以及呈現(xiàn)出的野心給我們留下了深刻的印象。雖然受到當代美國電影的影響，但是我們能清楚的感知到這位導演擁有非凡的亞洲之音。他同時具備荒誕的幽默感和知識分子的敏銳，我們認為這非常罕見。”11月8日，一起走進影院見證“特別”的《武林孤兒》！