“我感覺現在的時代，就像是一列高速的列車，而且已經啟動了，而且已經鳴笛了，用不了多久，它會在這條鐵路上快速地行駛，速度驚人，甚至讓全世界刮目相看。”

這是熱播劇《生逢燦爛的日子》里對即將騰飛的80、90黃金年代的預示，如今，這部質感厚重、情懷滿滿的時代劇終于讓觀眾們刮目相看。目前，該劇的網絡播放量已突破10億次，微博話題也達到近3億次閱讀量，高收視、高熱議帶來了又一輪全民觀劇和討論的熱潮。

由此，《生逢燦爛的日子》總制片人關小紅接受了影視頭條的獨家專訪，以她在傳統影視深耕多年的經驗，從制片人的視角深入了解這部時代劇的底蘊與締造過程，為觀眾打開這個故事的另一個視野，同觀眾一起分享創作中的點滴。

談初衷：一家人的故事，一代人的情懷

《生逢燦爛的日子》原名《北京人在北京》，顧名思義，故事的主角是一家地地道道老北京普通家庭的四兄弟，而在制片人關小紅看來，與其說這是四兄弟的成長史，不如說這是一代人的青春縮影。而這部劇播到今天，也如這部劇的名字一般燦爛。

說到拍這部劇的初衷，這個劇本給她的第一感覺是耳目一新，關小紅坦言：“它講述的是在改革開放初期這代人的成長歷程，以及他們對生活、理想的認知和堅持。劇本無論在人物的刻畫和情節的描述上都屬上乘之作，希望早日用影像把這部精彩的劇本呈現到觀眾面前。”于是我們津津樂道的《生逢燦爛的日子》就這樣奏響了時代旋律的第一個音符。

在關小紅看來：“這部劇的情感基調是厚重的、深情的、溫暖的，讓人聯想到一切美好的事物。它沒有大張旗鼓地渲染，但每一句臺詞、每一處情節都流露著屬于那個年代的氣質和情懷。在那個物質匱乏但精神豐盛的年代，他們的精神、信念從未隨著時代的飛速變遷而改變，他們執著、無畏、自信甚至驕傲，這就是那一代人的精氣神兒。我希望讓新一代的年輕觀眾能了解到這樣一代人的曾經過往。”

談演員：平凡的角色，驚喜的創作

這部劇的演員陣容堪稱如今國產劇中的“清流”，在流量至上的當下，沒有選擇“鮮肉”、“小花”，而是選擇了最適合劇中人物設定的演員。除了有劉佩琦、遲蓬、施京明、娜仁花、姜大衛等資深表演藝術家的加盟，更有張嘉譯、姜武、果靖霖等演技派明星的實力演繹，還有像青少年演員劉端端、魯諾等的精彩出演。關小紅評價道：“這部劇的前六集完全是由幾位老戲骨帶著青少年演員們完成的，看到豆瓣高達8.7分的成績，我們很驚喜完全超乎了大家的預期，這應該也給后面出場的‘顏叔團’帶來了很大壓力吧。”

《生逢燦爛的日子》里幾位主人公，都是普通家庭中成長的青年，他們一直在奮斗和追夢的路上，有著各自的辛酸和苦衷，是每個時代里都不缺少的、最平凡的小人物，但就是這樣的人群和他們的故事給觀眾帶來了一個又一個驚喜，一次又一次的感動，讓觀眾有種久違的期待。關小紅對于演員們的表現贊不絕口，“除了劇本里人物本身扎實外，張嘉譯、果靖霖、姜武等對角色的把握依舊穩準狠，他們強勁的表現力和扎實的演技將角色詮釋的淋漓盡致。劇中所有的演員都很棒，他們不僅演活了各自的角色，甚至凌駕于角色之上，為角色增添更多的精彩。這些都是讓我驚喜和感激的地方，也是我們大家共同送給觀眾的禮物。”

談制作：還原現實，專注內容

《生逢燦爛的日子》不僅僅是一部時代劇，更多的是對一代人精神氣質的探尋。關小紅回味道：“那個時代的人對父母必須是尊重服從，其中更有傳統孝道，還能體味到兄弟姐妹之間相互幫襯，親朋好友那種無私的關心也是常態，這些在現在看來都非常的難得和溫暖，這樣的情懷流露與故事表達，需要我們在內容和品質上精心打磨，為觀眾還原那個時代的人情冷暖”。

一部好的作品離不開專業的創作團隊，該劇聘請了西影廠著名導演周友朝，曾執導過《高原如夢》、《背起爸爸上學》、《黃沙·青草·紅太陽》等多部優秀作品，曾獲華表獎、五個一工程獎、布拉格國際電影節最佳影片獎等國內外眾多獎項。還有資深制片主任王海峰及李天雷、徐連偉、王君等主創團隊，他們分別擔任了電影《開國大典》、《理發師》、《讓子彈飛》、《梅蘭芳》和電視劇《甄嬛傳》、《白銀谷》等優秀作品的管理和主創工作。正因為有他們嚴謹的創作和豐富的經驗，該劇才還原了時代的質感，成就了收視與口碑齊飛的精品佳作。

劇中出現的懷舊金曲如鄧麗君的《千言萬語》，蘇芮的《是否》，片尾的《往事只能回味》等劇組都購買了版權，片中的音樂也贏得了觀眾的認同和喜愛。關小紅說道：“我們這代人見證了中國流行音樂從無到有，再到蓬勃發展的今天，不同的歌曲在劇中都用來襯托主角們不同的心境，再現經典也是想把觀眾帶入其中。”

不難發現，除了對一代人精神氣質的探尋，劇中對70、80年代的時代風貌也還原得格外細致，除了小木頭鴨子、彈弓、縫紉機、街口爆米花機，還有那充滿質樸氣息的小四合院兒，說到場景還原，關小紅不乏痛惜地說：“道具幾乎都能找到或復制，最難的是還原四合院的主場景，劇中郭家的四合院是美術團隊1：1現搭建的，一景一物真實還原老北京四合院的風貌，也還原了那個年代的家庭生活，步入其中瞬間就如同穿越到了從前。”無論出于劇情需要還是現實原因，縱有千般不舍，這座悉心搭建的四合院最終還是被拆除了，時間讓一切慢慢流失，只能被一代又一代人不斷緬懷。

談行業：創新就是競爭力，作品就是見證者

“制片人是一個需要統籌全局的關鍵角色，既要懂劇本、又要了解市場，既要放手藝術創作、又要把控資金周期，所以有時候會很糾結、矛盾，雖然有時為了市場也不得不妥協求全，但應該把對出品方的承諾和對觀眾的責任放在首位。”這是對制片人這一身份的理解與心得。

談到對市場和行業的看法，關小紅坦言：“創新和創意始終是作品最強勁的競爭力，好作品無需自吹自擂，觀眾的審美遠遠超出我們的預期，能夠讓觀眾感同身受、接地氣而又不失品格的劇才是觀眾需要的好劇。”

從《生逢燦爛的日子》來看，毫無疑問關小紅領銜的制作團隊憑借對時代的敬畏、對美好歲月的情懷，不僅實現了致敬青春、致敬黃金時代的初衷與理想，還為新一代年輕人帶來了真情思考的精神財富，“只要對愛、對理想、對回憶等一切美好事物心懷向往，你就會被這部劇完完全全地吸引住。”

獨家對話：

影視頭條：廣電總局頒布演員限薪令，演員片酬不超影戲建造費30%，咱這部劇的演員經費大概是什么的狀況？

關小紅：雖然我們劇中聘請了大量的演技派明星，但多數費用還是花在了具體的制作方面。

影視頭條：如今現實題材劇的關注度越來越高，很多都成為了爆款，在你認為一部成功的現實題材作品最重要的是什么？

關小紅：首先是劇本。現實題材可寫的故事太多了，但真正能潛心創作、不急功近利的編劇不多。這次果老師的劇本讓我們看到了作品背后的誠懇、看到了嘔心、看到了擔當和責任。

劇本是重中之重！沒有好的劇本，其他都不要談。今天的市場不缺資金、缺的是有思想內涵的原創作品，創新精神和社會責任也不可忽視。

影視頭條：您覺得當下的電視劇市場迫切需要的是什么樣的電視劇？

關小紅：需要觀眾能感同身受的、貼近老百姓生活的好劇。

影視頭條：未來會涉足哪種題材的戲呢？對于選擇劇本有什么經驗可以分享？

關小紅：題材不應該是首選，最重要是你想要表達什么。首先是不是可以打動我，其后再根據市場定位來考慮它有可能產生的其他價值。

《生逢燦爛的日子》將于12月17日晚收官，請大家繼續關注收看北京衛視、東方衛視，去品味那個純真美好的年代！