來源標題：《三體》改編熱，中國科幻影視的星夜趕路

日前，動畫版《三體》上線播出，引發預料中的巨大關注。作為中國科幻文學的鴻篇巨制，《三體》改編的一舉一動都備受矚目。動畫版《三體》拉開了其改編熱的帷幕，電視劇版《三體》在緊張的后期制作中，網飛也已購《三體》的海外改編版權……

小說《三體》出版后風行一時，并于2015年獲得國際科幻文學的最高獎雨果獎，但在售出影視版權的十多年時間里，《三體》的影視改編一直在“漂流”中。除了版權方的糾紛外，《三體》影視改編遭遇的波折更多來自中國科幻影視的環境本身，或許可以說彼時我們還沒有做好如何去影視化《三體》的準備。誠如有批評者直言的，“國內想要拍出優秀的科幻題材，對整個中國電影行業來說，不是說還有哪個環節比較欠缺，而是有哪個環節不欠缺”。

近兩年的這一波《三體》改編熱，從側面說明了經過漫長的蓄勢蓄力，中國影視人主觀上做好了準備，終于敢于去觸碰科幻文學的天花板作品。不過，《三體》影視改編后的成色與質感，仍是對中國科幻影視一次“不同凡響”的檢驗。

不同于一般的幻想、玄幻、魔幻，科幻是以人類的科學理論為依據和基礎，面向未來，向人們描述一種可能的世界圖景，凸顯出強烈的科學精神，本質上是對于人類未來命運的哲學探索。拍攝好兼具內容新意和思想深度、充滿想象力的科幻題材，中國科幻影視需要漫長的準備。首先是觀念層面的——中國觀眾的科幻意識相對欠缺，仍然需要涵養。因為傳統、教育等多方面因素，我們能夠無門檻接納“寫實”“客觀存在”模式的作品，卻對科幻的“科學幻想”“虛擬存在”有著比較深的隔膜，缺乏對“超驗性”的興趣。所以，中國科幻影視作品一向不多，1980年的《珊瑚島上的死光》、1988年的《霹靂貝貝》、1990年的《魔表》《大氣層消失》、1992年的《毒吻》等，雖影響了一代人，但它們大多更強調科學教育，而“科幻”成分則顯得不足。最近10年有不少更為成熟的科幻影視出現，但偏向于“軟科幻”，在科幻的設定下依然是觀眾熟悉的類型敘事，無論是《瘋狂外星人》抑或《獨行月球》。

2019年被業內稱為中國科幻電影的元年，因為電影《流浪地球》的開創性意義——我們終于有了一部扎實的“硬科幻”作品。這部同樣改編自劉慈欣小說的電影，有著自成一體的關于未來的科學想象：包括地球在內的整個太陽系都將被太陽所吞沒等；有符合一定科學依據的解決辦法：讓地球流浪，逃離太陽系尋找新家園……《流浪地球》的大獲成功，代表國人的科幻意識有了本質性的提升，對成熟科幻影視的接納度已經很高。

這時，中國影視人終于有信心改編小說《三體》，《三體》改編熱隨即出現。如果影視版《三體》能大獲成功，得益于《三體》巨大的國民影響力，那么這也將是前所未有的、進一步普及科幻意識的良機。

中國科幻影視需要漫長的準備，還有技術層面的原因。科幻對影視工業水準要求極高，無論是外太空、外星人、宇宙飛船還是與外星人的戰爭，都需要借助特效，特效的水平直接影響了科學邏輯的呈現，影響著想象力的視覺效果，也影響著故事的可信度。

經過中國大片20年實踐與經驗的積累、資金與技術的增長，一些頂級大片的特效水準已經達到世界一流水平，這為科幻影視創造了條件。比如，《流浪地球》的特效75%是國內團隊做的，《刺殺小說家》的特效純本土打造……有了這些成功的技術經驗，影視化《三體》便成為一件順水推舟的事情。將小說中倒計時、三日凌空、古箏計劃、猜疑鏈、技術爆炸、曲率引擎等令人嘆為觀止、浮想聯翩的設想還原為影像，或變得可行。

可以說，《三體》的改編熱，體現的是中國科幻影視從小步慢跑到進入加速的階段。而能否跑得穩、跑得遠，對于制作方仍是一個考驗。值得一提的是，《三體》改編熱可能成為中國科幻影視的“燃料”——如果影視化質量過關，那么將能提升觀眾的科幻素養，提升影視的工業化水平；可一旦胡編亂造、揮霍IP，就可能成為中國科幻影視的一盆“涼水”——冷卻觀眾對科幻的期待，冷卻觀眾對國產特效的信心。

我們期待《三體》的影視改編能夠不負小說《三體》的價值，不負觀眾的期待，不負中國科幻影視的星夜趕路……